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Marga Clark ha inaugurado un nuevo espacio en Madrid, con motivo de su 80 cumpleaños, para exponer su valioso legado
3/3/2025
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Metrópolis’ recorre la trayectoria de la poeta y fotógrafa madrileña la noche del lunes 3 de marzo en La 2
La memoria, el olvido y la muerte son los asuntos sobre los que versa la obra de la artista Marga Clark (Madrid,1944), referente imprescindible de la fotografía y de la poesía españolas. La creadora madrileña cumple 80 años en plenitud creativa y lo celebra abriendo a ‘Metrópolis’ su estudio, una isla de paz en el bullicio del centro de Madrid; un espacio concebido para compartir su valioso legado: toda una vida de entrega a la creación.
En la amplia entrevista concedida al programa, Marga Clark desvela los procesos de investigación y producción de sus instalaciones fotográficas y proyectos literarios, así como los acontecimientos biográficos que han marcado más de cinco décadas de carrera.
El diálogo interior con Marga Gil Roësset (1908-1932)
Margarita Gil Navarro, conocida como Marga Clark (Madrid, 1944) nació en el seno de una familia de mujeres pioneras en el ámbito cultural, entre las que destaca su tía, la escultora y dibujante, Margarita Gil Roësset (1908-1932), que a pesar de su pronta desaparición, constituyó una fuente de inspiración para la autora.
El deslumbrante talento de Gil Roësset y su trágico final, marcaron la vocación por las artes de la joven Marga, que decidió sacar del olvido las aportaciones de esta brillante creadora ligada a la Generación del 27 y al grupo de Las Sinsombrero.
Entre los innumerables homenajes que Marga Clark ha realizado a su predecesora, en distintos formatos (obra plástica, recitales, literatura), destaca el poemario ‘El olor de tu nombre’ (2008), que recibió el Premio Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid y la novela ‘Amarga Luz’ (2002), un emotivo testimonio novelado.
La exposición compilatoria ‘Cosmogonía’ (1976-2016)
En 2016 Marga Clark reúne en el proyecto ‘Cosmogonía’ cuatro décadas de trabajo artístico, fotográfico y poético. Comprendía dos grandes exposiciones antológicas: una en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y otra en el Museo de la Fotografía (FAP) de Huete (Cuenca). El resultado era un viaje profundo a su práctica en dos espacios cargados de historia, que dialogaban a la perfección con una obra que se detiene en los recuerdos, el olvido y la identidad.
Formación en Nueva York. Las primeras series: ‘Movimiento estático’ y ‘Transformaciones’
En 1963 Marga Clark obtiene la beca Margaret Cage para cursar estudios universitarios en el Bennett College de Millbrook (Nueva York). Amplía su formación en el Centro Internacional de Fotografía (ICP), y en 1978, motivada por la asistencia al curso ‘Psicología del Retrato’ con el gran maestro de fotografía Philippe Halsman, decide dedicarse de pleno a la fotografía artística.
Durante el periodo de Nueva York conciben sus dos emblemáticas series conceptuales: ‘Movimiento estático’ (1976-1985) y ‘Transformaciones’ (1985-1988), series dedicadas a la fugacidad del presente en los entornos urbanos y a la poesía del deshecho que nos enfrenta a la finitud. Rebelándose contra el estatismo de la imagen fotográfica, en estos primeros trabajos se afana en la seriación para recuperar el movimiento perdido del instante.
De esta época hay que destacar la publicación de su libro de fotografía Movimiento Estático, que fue adquirido por el MoMA de Nueva York para vender en su librería. Román Gubern escribe en el prólogo del libro: "Mediante el montaje, o yuxtaposición seriada de encuadres, los espacios representados se construyen, se destruyen y se transforman, como en una mirada caleidoscópica".
Roma- Nueva York: ‘Locus Naked’
En 1993-94 Marga Clark obtiene la beca de fotografía en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En la ciudad eterna conocerá al escritor y traductor Valentí Gómez-Oliver que se convertirá en su cómplice intelectual y compañero de vida. Juntos, presentaron en 2013 la exposición ‘Locus Naked’ en el Centro Arts Santa Mónica de Barcelona, poniendo en diálogo dos ciudades: la Nueva York de Marga y la Roma de Valentí. Es el resultado de la unión de dos visiones aparentemente opuestas: New York, ciudad proyectada hacia el futuro; y Roma, ciudad anclada en el pasado.
‘Instantáneas del alma’: un proyecto de vida
En la serie ‘Instantáneas del alma’ (1988- 2025) la mirada poética invade cajas áureas, libros de artista y objetos mágicos para rescatarlos del olvido. Es su tercera, más prolífica, lírica y profunda etapa. Daniel Canogar escribe sobre esta serie que la artista "rescata lo que está a punto de sumirse en el olvido, para poder de esta forma meditar sobre la transitoriedad de nuestra existencia".
Poesía, fotografía, novela y ensayo
La poesía y la fotografía han caminado de la mano en la obra de Marga Clark, aunque las haya desarrollado de manera separada, destacando en ambos géneros. A finales de los años 80 incorporó en su obra fotográfica una serie de poemas que culmina en 1989 con ‘De Profundis’, un icónico porfolio de fotografías y poemas. También hay que señalar la publicación en 1991 del ensayo ‘Impresiones Fotográficas’, un libro de teoría sobre el lenguaje fotográfico.
En 1999 con el poemario ‘Del sentir invisible’ descubre al público su otra gran pasión: la poesía, y a partir de ese momento, la autora ha desarrollado una prestigiosa carrera como poeta, en paralelo a su obra visual.
Soy quien renuncia a su nombre/ quien desgarra su apariencia/ quien abandona su sueño/ Soy quien camina/ hacia el vacío/ Soy una gota de lluvia/ Que humedece tus recuerdos. ‘Atisbos’ (Marga Clark, 2021)
Joyas del archivo de TVE
Este capítulo, dedicado a la trayectoria de Marga Clark, incluye valiosos fragmentos del archivo de TVE, que corroboran la presencia de la artista en los debates culturales. Entre esas intervenciones, destaca su primera aparición en Metrópolis en 1985.
Susana Blas - rtve
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3/3/2025
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En la amplia entrevista concedida al programa, Marga Clark desvela los procesos de investigación y producción de sus instalaciones fotográficas y proyectos literarios, así como los acontecimientos biográficos que han marcado más de cinco décadas de carrera.
El diálogo interior con Marga Gil Roësset (1908-1932)
Margarita Gil Navarro, conocida como Marga Clark (Madrid, 1944) nació en el seno de una familia de mujeres pioneras en el ámbito cultural, entre las que destaca su tía, la escultora y dibujante, Margarita Gil Roësset (1908-1932), que a pesar de su pronta desaparición, constituyó una fuente de inspiración para la autora.
El deslumbrante talento de Gil Roësset y su trágico final, marcaron la vocación por las artes de la joven Marga, que decidió sacar del olvido las aportaciones de esta brillante creadora ligada a la Generación del 27 y al grupo de Las Sinsombrero.
Entre los innumerables homenajes que Marga Clark ha realizado a su predecesora, en distintos formatos (obra plástica, recitales, literatura), destaca el poemario ‘El olor de tu nombre’ (2008), que recibió el Premio Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid y la novela ‘Amarga Luz’ (2002), un emotivo testimonio novelado.
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En 2016 Marga Clark reúne en el proyecto ‘Cosmogonía’ cuatro décadas de trabajo artístico, fotográfico y poético. Comprendía dos grandes exposiciones antológicas: una en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y otra en el Museo de la Fotografía (FAP) de Huete (Cuenca). El resultado era un viaje profundo a su práctica en dos espacios cargados de historia, que dialogaban a la perfección con una obra que se detiene en los recuerdos, el olvido y la identidad.
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En 1963 Marga Clark obtiene la beca Margaret Cage para cursar estudios universitarios en el Bennett College de Millbrook (Nueva York). Amplía su formación en el Centro Internacional de Fotografía (ICP), y en 1978, motivada por la asistencia al curso ‘Psicología del Retrato’ con el gran maestro de fotografía Philippe Halsman, decide dedicarse de pleno a la fotografía artística.
Durante el periodo de Nueva York conciben sus dos emblemáticas series conceptuales: ‘Movimiento estático’ (1976-1985) y ‘Transformaciones’ (1985-1988), series dedicadas a la fugacidad del presente en los entornos urbanos y a la poesía del deshecho que nos enfrenta a la finitud. Rebelándose contra el estatismo de la imagen fotográfica, en estos primeros trabajos se afana en la seriación para recuperar el movimiento perdido del instante.
De esta época hay que destacar la publicación de su libro de fotografía Movimiento Estático, que fue adquirido por el MoMA de Nueva York para vender en su librería. Román Gubern escribe en el prólogo del libro: "Mediante el montaje, o yuxtaposición seriada de encuadres, los espacios representados se construyen, se destruyen y se transforman, como en una mirada caleidoscópica".
Roma- Nueva York: ‘Locus Naked’
En 1993-94 Marga Clark obtiene la beca de fotografía en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En la ciudad eterna conocerá al escritor y traductor Valentí Gómez-Oliver que se convertirá en su cómplice intelectual y compañero de vida. Juntos, presentaron en 2013 la exposición ‘Locus Naked’ en el Centro Arts Santa Mónica de Barcelona, poniendo en diálogo dos ciudades: la Nueva York de Marga y la Roma de Valentí. Es el resultado de la unión de dos visiones aparentemente opuestas: New York, ciudad proyectada hacia el futuro; y Roma, ciudad anclada en el pasado.
‘Instantáneas del alma’: un proyecto de vida
En la serie ‘Instantáneas del alma’ (1988- 2025) la mirada poética invade cajas áureas, libros de artista y objetos mágicos para rescatarlos del olvido. Es su tercera, más prolífica, lírica y profunda etapa. Daniel Canogar escribe sobre esta serie que la artista "rescata lo que está a punto de sumirse en el olvido, para poder de esta forma meditar sobre la transitoriedad de nuestra existencia".
Poesía, fotografía, novela y ensayo
La poesía y la fotografía han caminado de la mano en la obra de Marga Clark, aunque las haya desarrollado de manera separada, destacando en ambos géneros. A finales de los años 80 incorporó en su obra fotográfica una serie de poemas que culmina en 1989 con ‘De Profundis’, un icónico porfolio de fotografías y poemas. También hay que señalar la publicación en 1991 del ensayo ‘Impresiones Fotográficas’, un libro de teoría sobre el lenguaje fotográfico.
En 1999 con el poemario ‘Del sentir invisible’ descubre al público su otra gran pasión: la poesía, y a partir de ese momento, la autora ha desarrollado una prestigiosa carrera como poeta, en paralelo a su obra visual.
Soy quien renuncia a su nombre/ quien desgarra su apariencia/ quien abandona su sueño/ Soy quien camina/ hacia el vacío/ Soy una gota de lluvia/ Que humedece tus recuerdos. ‘Atisbos’ (Marga Clark, 2021)
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